【视频】傅抱石：谦虚只是我的外表，心里却欲攀登高峰-渔人艺见
傅抱石
《舌尖上的中国2》有一个镜头，是用无人机航拍种在悬崖边的玉米地，拍摄中无人机差点脱离摄制组的视线范围。过程令人揪心，拍摄完成的画面，效果也极震撼——峭壁如刀削斧砍，陡直矗立，一小片农民开垦的玉米田，沿着悬崖边上整整齐齐地生长。
这张图，很明显地现出一种高山和人的关系。
高山，这种地壳运动形成的地理结构，却在远古就让人敬畏，也不断激起人类征服探索的欲望。中国农耕文明历史悠久，老百姓靠山吃山，因此对于高山也格外有感情。
在中国画里，高山，也是一个经典永流传的母题。獐岛
当然，从人物画开始兴起的中国画，最初时候，高山只是人物画的背景板。如东晋顾恺之《洛神赋图》里的山，作用是点缀人物画的空白处。随后，五代荆关董巨的出现，让高山终于有机会成为独立的画面主角。再然后，北宋的李范米郭，南宋的刘李马夏，用最细腻严谨的笔墨，记录了他们足迹所到之处的崇山峻岭。
民国画家中，画山的名家很多，张大千的山泼墨泼彩，令人耳目一新；黄宾虹的山浑厚华滋，充满文人遐思；齐白石的山清新简约，不拘小节；但最深情的山，当属傅抱石。
说傅抱石笔下的山深情，是因为无论雄壮巍峨，还是秀美婉约，那山都带着几分缥缈空灵，仿佛伴着来自高古时代的歌声。
今年秋拍，保利香港出现了一件傅抱石的高山题材画作《高山仰止》，177 x 97cm的巨幅画面中，巍峨雄壮的山体一下子撞入视线伤雪，令人心颤。如果不仔细看，不会发现原来画面最右下角，还有一位高士和一位童子。
这幅画和他以往的山水画构图非常不同，今天我们就来聊聊，傅抱石为什么要画这样一个题材。
傅抱石《高山仰止》
设色纸本 立轴 一九六二年作
尺寸：177 x 97cm
题识： “壬寅九月将有杭州之行，傅抱石南京并记。”
钤印：画家四方印：“抱石之作”、“壬寅”“往往醉后”、“?迹大化”
视频由保利香港拍卖提供
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高山仰止周梦晗，一次致敬古人的陈情表
在中国传统文化中，“高山”常常被比喻为高尚的德行斗界天尊。“高山仰止”，语出《诗经·小雅》，意思就是高尚的德行，令人景仰。
文人画兴起以后，画家笔下的高山，有时候并不是真山水，而是借山来抒情。
比如沈周创作的《庐山高》图，就是为了给他70岁高寿的老师陈宽祝寿。
明 沈周《庐山高》，纸本设色
193.8cm × 98.1cm，台北故宫博物院藏
画中的庐山，跟今天江西九江的庐山实景并不尽相同，其中掺杂了沈周的想象，沈周用近两米长的尺幅，来极绘庐山之高，可见沈周对老师“高山仰止”的感情。
在画面右上角，沈周还描绘了庐山的“五老峰”，用永垂不朽的“五老峰”来给70岁的老人家祝寿。想必陈宽看到学生的贺图，也会笑得合不拢嘴。
或许高山仰止这一类题材，就是适合画巨作，几百年后，傅抱石在画《高山仰止》时，也选择了长177cm，宽97cm 的巨大尺幅。
傅抱石《高山仰止》
这幅画创作于1962年，是傅抱石艺术创作的巅峰时期，此时他的绘画集前人大成，发展出了自己独特而成熟的面貌，很多人向他求画，包括各类领导，他的应酬作品，也是画个没完没了。
但傅抱石这幅《高山仰止》，不是为了具体某个人画的，而更像是他致敬古人、致敬高山的一幅“陈情表”。
乍一看《高山仰止》，很容易联想到北宋范宽的《溪山行旅图》，二者都是高山巨嶂横立眼前，一眼就是巨大的震撼遭遇极品男。
（左）傅抱石《高山仰止》（右）宋 范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》如此奇特的构图，前所未有，但范宽作为在下的乡贤，我第一眼看到这幅画，就很清楚他这是对黄土高原上的土山进行了艺术再加工。黄土的直立性才会形成这样的劈面，造成山坡光秃秃，山顶有植被的现象。
但是，黄土高原上的山绝对没有这么高，为了表达伟岸的效果，范宽进行了再加工。他把人物和驴队画得无比之可乐吧奇域小，用较低的山坡来衬托高山，并且选了大尺幅的画面，让人仰头观看，一眼窒息。
傅抱石这幅177 x 97cm的大画中，也是这样的策略。
首先，傅抱石用了三重山体的构图，来衬托主峰的高大，甚至主峰的山顶都没有画出来，表示延伸到更高的天际中去。
其次，只有画面右下角隐藏着一位白衣高士，执杖前行，回过头来，招呼跟在他身后背着箱笼的童子。这两个人物占全幅画的比例，不过是米粒大小，不仔细看，压根不会注意。但仔细看，眉目胡须，衣纹箱体，还是描绘得细致入微。
傅抱石《高山仰止》局部
那为什么这幅巨大的画上民勤小曲，人物这么少，罗秀春又这么小呢？
时间回到傅抱石画下《高山仰止》的前一年，58岁的他踏上了一趟“兹游奇绝冠平生”的写生之旅——沿着长春、吉林、延边、长白山、哈尔滨、镜泊湖、沈阳、抚顺、鞍山、大连这条线，最后渡海由青岛回到北京。
这一路，他尽览北国风光，那些高山峻岭，雄奇厚重，后来都入了这幅《高山仰止》。
范宽曾说“吾与其师于人者，未若师诸物也。”这幅《高山仰止》，既是继承了范宽的图式，也是他对范宽“师法自然”这一原则的认同。
抱石皴：从古人那来，从我这里出去
每一个学画画的人都要经历“如何面对古人”这一关，傅抱石也同样经历了。
他学画山水，最初主要是师法石涛，随后追摹宋元山水，兼学了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚贤，还吸收了西洋水彩画和日本浮世绘技法，融入自己的绘画中。
真正让他“悟”出自己的风格，要属寓居重庆金刚坡的经历。那段时期，他每天观摹巴山蜀雨，当地的高山在苍茫烟雨的映衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无数次的尝试，令傅抱石终于琢磨出“抱石皴”技法巩天阔。
傅抱石全家在重庆金刚坡下“山斋”合影（约1941~42年摄）
“抱石皴”是真正属于傅抱石的创造，从师古人，到师自然。
《高山仰止》中，也可以看到“抱石皴”对于传统皴法的继承和变化。
首先，为了突出主体山势的险峻陡峭，傅抱石以浓墨急笔勾勒，长短粗细不一的线条同时斜劈而下，这种线条，可以追溯到唐代李思训所创的斧劈皴。
（左）唐 李思训(传) 京畿瑞雪图纨扇绢本 局部
（右）傅抱石《高山仰止》局部
山体上交错的线条，有乱柴皴的影子。
乱柴皴，是从解索皴、荷叶皴等变化而来。如乱柴交叠，如枯枝折断，本来比较适合表现南方被雨水冲刷裸露的山脊，这里被傅抱石用在明显是北方高山上，更加粗犷坚硬。
（左）元 王蒙《青卞隐居图》
（右）傅抱石《高山仰止》局部
为了表现远山的层次，傅抱石以揿倒的笔锋擦出大面积的淡墨块，侧锋横刮，再辅以破笔点苔。隐隐有“荷叶”、“卷云”和“拖泥带水”等皴法的痕迹。
傅抱石《高山仰止》局部
雄伟的山林之中，松柏连片，扶山脊而上，枝叶规整细密，于豪放中又见南方林木的秀丽清新。
延着前人铺的路，走向更高处
画高山，是一个传统题材，很多画家都曾画过，要想得到市场的认可，有很多讨巧的画法，但傅抱石这幅，明显不是为了“卖得好”而去刻意迎合主流。
傅抱石在这幅画中，融合了他从宋元以来各路画家的作品中所汲取的养分，高古气息浓郁。它像是傅抱石对前人的一次致敬，也像是与自己的一次对话。
前面的那些名家，是这座山。而这白衣高士，是自己。他向他们走去，他想超越他们。
这点勇气，在中国人的文化中，尤其不易。
历史上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身是一座高峰，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；你跪在他面前，他是个障碍，你乌漆嘛黑一片瞎。
你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在脚下？
傅抱石有这种勇敢。
路漫漫其修远，吾将上下而求索
傅抱石的作品，神秘浩渺，传神动人，他好像是被上天选中的那一个。
天才固然是一方面，但他的努力也不可忽视。
傅抱石作画
生于修伞匠家庭，童年上不起学，在私塾窗外“听墙脚”，在裱画店、瓷器店当学徒，学国画、书法、篆刻，整日泡在旧书店看书，老板特意破例借书给他廖有梁，他就把书手抄下来读天眼小神童。少年傅抱石就像一个巨大的黑洞，只要是触手可及的知识，就疯狂吸收。超强的自学和自律能力，让他22岁写出第一部国画著作，23岁写出印学著作，一路成为国画大师。
不因上不起学，就甘于不学无术，不因父亲是修伞匠，就放弃艺术理想，无论什么困难挡在他眼前，他始终眺望远方。
傅抱石《高山仰止》局部
《高山仰止》中，傅抱石把自己画在山脚，这是他的谦虚。
但谦虚只是给大家个面子，让他进步的是内心的骄傲。不登高山，不知天之高也。这山在他眼前，他觉得自己能走上去。
高山在前，他拾级而上，前路漫漫，步履弥艰，但他始终有一种内在的自信，相信自己可以到达顶峰，眺望更远的风景，成为更好的艺术家。
因此尽管周遭风景变化无常，他始终不懈攀登，笼天地于形内，诉万物于笔端。
他当然走上去了，于是成为了我们眼中的高峰。
上天吝啬，这趟旅程只让他走了61个春秋，但光是他留下的精彩笔墨，已经足够我们细细回味。
傅抱石市场：高山般的稳定存在
当然，拥有如此高度的傅抱石作品，在市场上一直都是高山一般的价格。
高山题材的作品，没有这么大尺幅的，也能轻松拍出数千万元的高价。
今春嘉德拍卖的《早随烟月上瞿塘》，尺幅是185厘米长，60厘米宽，成交价高达8000万元。
甲申（1944年）作 《早随烟月上瞿塘》立轴 设色纸本 185×60cm成交价 RMB 80,500,0002017-06-19中国嘉德2017春季拍卖会
1944年的《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，高208cm，宽59.5cm，在北京保利2012年春季拍卖会的成交价更是高达9200万。
1944年作《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》立轴 设色纸本 208×59.5cm成交价 RMB 92,000,000 2012-06-03 北京保利2012春季拍卖会
而傅抱石的作品一旦从大尺幅变成巨幅，那价格又要加零了。比如北京保利2016年春拍这件著名的《云中君和大司命》飞达广播网，成交价高达2.3亿！
1954年作《云中君和大司命》镜心 设色纸本 114×315cm成交价：RMB 230,000,0002016-06-04 北京保利2016春季拍卖会
今年春拍刚刚成交的这幅茅山雄姿，也属于傅抱石的巨幅山水，更是高达1.8亿。
1965年作 茅山雄姿 镜心 设色纸本 106.5×276.5cm成交价：RMB 186,875,0002017-06-05北京保利十二周年春季拍卖会
香港保利这件傅抱石《高山仰止》萨莫耶，尺幅和《茅山雄姿》差不多，不知将有何表现？我们拭目以待。
傅抱石《高山仰止》
设色纸本 立轴 一九六二年作
尺寸：177 x 97cm
