【视频】作品 2018年综合艺术系毕业生优秀奖-天美综合艺术系
2018年综合艺术系毕业生优秀奖
▽李程成作品
《珊瑚——空间有序性与无序性》
作者：李程成
种类：装置艺术
尺寸：可变
指导教师：蔡锦
拥有千奇百怪的形状在幽暗无人深海中自由生长的珊瑚是我非常喜欢的一个动物融水好门户。独立坚强而美丽。体现独立的人格，自由的灵魂在空间环境下武汉拉拉吧，表达自我价值的呈现少林四小龙。受新达达艺术的启示，这次利用生活中有常见的抽烟机管的材料属性表现珊瑚造型感觉。传统空间艺术当中，就有天人合一、天人感应的思想。在最自然的空间里应该找到自己恰当的姿态。作品利用新的艺术语言探究空间中的有序性与无序性进行新的艺术形式的表达与体会，本质是对造型艺术存在方式的把握。
《水墨语言》
作者：李程成
种类：装置艺术
尺寸：可变
指导教师：蔡锦
在独立的空间下探究书法水墨语言的艺术形式，通过电动装置的带动磁铁粉在布面的变化，以及不同方向走势表现水墨语言的艺术性。艺术的意境是书法作品的灵魂，形式美构成对于书法意境的产生有着十分重要的作用。意境蕴含于形式美之中，形式美是意境产生的基础。体现中国艺术注重“意”的表达，有意境。传达给读者的一种美的艺术感受。
《失眠》
作者：李程成
种类：装置、影像
尺寸：180×200cm
指导教师：蔡锦 伍伟
作品中《失眠》，讲述的是我大学以来自身一直面临的最严重的问题—失眠，以及失眠给我带来的感受。辗转反侧，烦躁，抑郁，不安的情绪等。在我的作品中表现为通过材料的质感上的转化矛盾的对立，以及尖锐的感受。床垫是柔软的质感，床垫表层纤维密度进行处理，乳胶喷漆抛光呈现出不锈钢的质感体现冰冷坚硬的感觉。枕头柔软的质感使用石膏体现本质硬而表层柔软的感觉，将睡眠中不可缺少的枕头以及床垫放在一起。沉重的枕头，对柔软的床垫进行挤压的过程体现出了矛盾的对立面。材料上不同质感的变化形成的深陷变型，与睡眠中反复的压抑相呼应。失眠的形象通过影像的形式投影到床垫枕头上。在空间环境密闭的情况下个人的情绪反复压抑的感受得到展示。
▽刘桂萍作品
《上升》
作者：刘桂萍
种类：影像
尺寸：尺寸可变
指导教师：蔡锦
温度也有记忆，但是温度对感知随时间飘散降去，我试图去抓住这个感觉，却无能为力，面对镜子的冰冷自己也格外显得凄凉，慢慢用温度和气体去改变。
《重生1》
作者：刘桂萍
种类：装置
尺寸：可变
指导教师：蔡锦
生命是有开始有终结，我去用这些即将废弃的物件去重新给予生命，让他们的生命轮回，用五个转台对作品的旋转装置有关母亲河的诗歌，是想让360度旋转轮回.就像地球一样一直绕着中心旋转洪荒凌霄录，生生不息。作品还有一部分用柜子，这是也是回忆的一部分，这个老式的柜子里所涵盖着我妈妈对这些的珍惜，妈妈喜欢把所有好东西都藏起来，这些可能是她拥有的财富，钟若涵不想让别人乱碰。还有用棉花去发光，给他们温暖的光。其中有些柜子是线去穿插，金色的线去连接，他们直接看似没有联系，用线去连接又有新的感觉存在，最重要是对自己有重新的感觉。其中有一个箱子是类似我妈妈的嫁妆箱，里面应该装我妈妈压箱底的宝贝。但是我没有，我想让这个箱子有个新的意义，其中做了金粉中长出长短不一的针。就如妈妈逝去的悲痛不断生长。
《重生2》
作者：刘桂萍
种类：装置
尺寸：可变
指导教师：蔡锦
这一部分用柜子，这也是回忆的一部分，这个老式的柜子里，涵盖着我妈妈对这些的珍惜。妈妈喜欢把所有好东西都藏起来，这些可能是他仅有的财富，不想让别人乱碰。我想用这些柜子去透露点信息。可能它们想说话。之前妈妈很喜欢手工缝补制作家具，所以想用棉花去发光农门财女，给他们温暖的光。其中有些柜子是用线去穿插，金色的线去连接，他们直接看起没有联系，用线去连接又有新的感觉存在，最重要的是对自己有重新的感觉。其中有一个箱子是类似我妈妈的嫁妆箱，里面应该装着我妈妈压箱底的宝贝。我想让这个箱子有个新的意义，因此其中做了金粉中长出长短不一的针。就如妈妈逝去的悲痛在不断生长。
▽李听梦作品
《剪头发》
作者：李听梦
种类：影像
尺寸：1280 * 720
指导教师：蔡锦
剪头发的时候，我并没有想过将这个作为一件作品来做，只是单纯的记录，记录下我想要与自己的过去做一个了断的决心，与过去的自己做的约定，但我没有办法细说背后的故事。
《画头发》
作者：李听梦
种类：影像
尺寸：1280*720
指导教师：蔡锦
“画头发”有一种想要掩盖过去伤疤的意味。在背后从头画到脚，有开始有结束，我希望自己能够用这样的方式，缓解我的心理障碍。在画头发的过程之中我也在找寻自我，我在找一个能够释放自己的方式，第一次拍摄的时候，也就是最开始的视频我全程没有怎么说过话，自己完全是在一个紧张、害怕、想哭的情绪里画完的，只用了一支笔，很匆忙的结束了这个视频。第二次拍摄，我从最开始的不适应，逼迫自己将关注点移到笔与自己皮肤接触的部位，在慢慢学着感受，只感受笔尖与肌肤接触的这个点，从只发泄自己的情绪慢慢转换到认真做一件“作品”。“画头发”这件事对我来说好像就是一件精神寄托。从第二次之后定风猴，我慢慢在其中找到了一些细微的变化，不光是“画头发”这件事，对于之前所经历的事也是，好像是无尽的黑暗中看到了一点光亮。
《眼神深邃》
作者：李听梦
种类：影像装置
尺寸：1920*1080
指导教师：蔡锦
“自拍像”我想把自拍像这部分取名为“眼神深邃”我希望用题目来提醒大家不要只看到自拍这件事，多关注一些背后的事情，女性是一个天生处于弱势的群体，自拍像是我的一个代表，我可以在我的照片里看到不一样的我，我很喜欢辛迪·舍曼，她扮演了的各种各样不同风格人物的照片，与她不一样的是我喜欢化妆，喜欢扮演不一样的自己。自拍是一种非常普遍常见的方式。只需要一部手机，就能够使我沉浸在自己的世界里，我希望能够用这样一种简单的方式让看到人能够感受到我所讲述的自己的故事。
▽李超作品
《Face Action nature》
作者：李超
种类：影像
尺寸：450×200cm 4×(92×52cm)
指导教师：李迪
最初的心灵像一块没有任何记号和任何观念的白板，一切观念和记号都来自于后天的经验麦乐送。《Face Action nature》“脸部 行为 天性”这些细节通过眼睛被存留。在图像和思想的记忆中，碎渣和片段将被重新排列，记忆重新解码，碎片重新被安排……
▽李志刚作品
《感官元素》
作者：李志刚
种类：装置
尺寸：可变
指导老师： 蔡锦
视觉上的斑斓 不一定使人心安 简约质朴的色块 更能求得一份安宁
▽张雨萌作品
《1018温室》
作者：张雨萌
种类：装置
尺寸：120 x 65 x 85 cm
指导老师：蔡锦
弟弟的出生，让我从独生子女到他的姐姐，加上年龄的差异，身份的转变让以女性的视角所产生的思考。以口红为原材料，做成这种尖刺的形状，把它放到婴儿车里，呈现一种生长的趋势这个就是有点像已经异化的口红，像植物一样在墙角蔓延生长，婴儿车是我弟弟的一个摇篮车，温室很来是一个很安全很温暖的感觉，而口红这个载体赋予她象征意义造成他们之间的一个冲突感。
《touch》
作者：张雨萌
种类：装置
指导老师：蔡锦
把自己的手指翻模成口红。
《口欲期人格》
作者：张雨萌
种类：装置
指导老师：伍伟
用口红涂到嘴上然后亲吻手，不断的重复强化这个动作，直到手全部印满览易。
▽高雅洁作品
《0.8kg》
作者：高雅洁
种类：影像装置
材料：机械称、书、展示台、展板等。
尺寸：展台：97x36cm ，展板260x345cm
指导教师：李迪
知道体重只代表一个数字海盗系统，有的时候并不能代表什么，但网络的丰富，明星的宣传，他人的眼光、言论，有的时候太过于在乎别人的眼光，一句美，身材好大于一切，网络、现实中的各种“谬论”计算参数，即使是假的你也愿意去相信，有时会忘记参数的可变性，面对不一样的人不是对绝对的。
▽王紫作品
《迷藏》
作者：王紫
种类：综合材料
尺寸：多变
指导教师：王爱君
艺术源于生活而高于生活，迁徙的是艺术，而载体是生活。艺术门类多种多样，艺术家更是不胜枚举。那么任何艺术时期，不论东方西方。始终贯穿不变的是生活这个载体。所以不用刻意，就在生活里，自然而然本身就是艺术。不刻意强调不满皮娜鲍什，不带情绪。自然本身就是画布，对自然的敏感就是笔。
▽张紫净作品
《足迹》
作者：张紫净
种类：影像、装置
尺寸：不限
指导教师：孙鹏
人们走过的每个足迹都是自己生命的留言。从小到大行走了很多路，包括到过的每个地方也都有我们的足迹，足迹不同但脚下的路都是相同的。一个脚印，一条足迹都是我们生活状态的声音和态度。这些行为都是与自我情绪相联系的，它可能体现了当时我的一种彷徨犹豫不决或复杂的状态。
▽胡海峰作品
《不愿与你再分离了》
作者：胡海峰
种类：文献
尺寸：368×328×650cm
指导教师：王顷
在我生命的24年里，我生活过5个城市，就读过14所学校，记忆中搬过大约25次家。不间断的迁徙让我对家的概念不再是某一个地理位置，而是“只要在语法上用到‘回’，那个方向就是‘家’”。我的家庭、我的父母对我来说实在太陌生了。这次我要追问，家庭到底是个什么样子，我的父母到底是个什么样子，这些年究竟发生了什么。这是一个絮叨，冗长的故事。
编辑 ：赵阳
摄影：凃敉叶 要如意胡琼方 赵阳林子峻
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