姚启凤

于右任VS林散之，你才会知道很多人不懂书法-湖南省湘江书画院

于右任，祖籍泾阳，是我国近代、现代著名政治家、教育家、书法家。原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。

林散之牌皇，原名林霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，以字行，祖籍安徽和县乌江镇七棵松村，生于江苏江浦县乌江镇江家坂村（今属南京市浦口区）。中国近代书法家、画家。

笔者在很多谈草书的文章中，总会有意无意地提出这样一个观点：1910年以后，中国出现了三位对草书艺术做出巨大贡献的伟大书法家，一个是于右任，他规范了草书的字型；一个是林散之，他刷新了草书的面貌；一个便是毛泽东，他由于特殊的政治地位，极大的个人天赋，突出的书法艺术实践成就，重兴了草书艺术，承继了重绝之学。

今天我们不谈毛泽东，专门说一下于右任和林散之牛宜顺，看这两位草书大家的作品到底是什么特点，他们给我们留下了什么宝贵的财富。当然，除过优点外，他们俩的草书，难道就真的没有缺点吗？这是今天笔者要详细说的话题。

于右任的书法依旧是清末画家的面貌茶叶面包，只不过自己走的高贵了一些。他的成功之处就是将赵孟的书法变为己有通信兵之歌，融进了自己的金石书法中穿墙隐形人。

有人说，于右任是中国书法史上最后的一位书家，我看不然。客观来讲，民国的书法只是一种文化人的手迹，谈不上史诗高度。于右任在书法的形式上是程式的，他的用笔、以及他的章法都是千篇一律的，在书法理论上缺乏神采、意韵欠佳。

严格的说，中国的书法史应该结局于赵之谦。他后来所有的过程只是一种在翻版中创造的工艺手段。宏观上，可以将康有为、以及的民国的一些书法家纳入书法史。

从清末到民国的书法都是一种粗糙的形式艺术，书法在理论上走向愚昧，在风格上走向粗糙。粗糙的根本来自于过分的崇尚金石，祸源于赵之谦和吴昌硕华工教务处。看于右任的作品，第一幅作品极为新鲜，再看第二幅、第三幅、或者更多就感觉低级趣味了。用笔上的程式、笔墨上的老套、章法上的死板（条幅对联居多、落款简单、印章总是白底红字）。

其实，都是一种缺乏文化的症状。我们不妨可以看看历史上的书法大家，晋唐诸家、宋四家、赵孟、鲜于枢、以及元代的祝枝山、文徵明、董其昌、王铎等人，他们的书法不同时期的风格明显，精神和面貌都不大一直。

这即证明了他们书法进步的过程，也证明了他们的书法是一部书法史的演绎过程，文化历史底蕴深厚，说服力强。所以，清末以来的书法家，不光是于右任再这方面存在严重的不足动量矩定理，这是整个时期的笔端。

于右任的草书并非“标准”。他其实是将自己的行书进行夸张的工艺。无论再用笔上，还是笔墨上做作成分较为严重，看似精彩，实为花哨。如果拿明代的傅山和他作为比较，你就会觉得于右任逊色了许多。

相对来说，傅山的草书在明代远不及王铎和祝枝山。但他的缺陷只是或多或少在笔墨中失去严谨，在用笔中微显随意了些。但他和清代的书法家比较起来，还是有一定的高度的。我说于右任书法之所以死板只是一个方面，在法度上不怎么严谨。用笔粗糙，败笔明显，笔墨死守程式、缺乏生机。谈不上草书之正宗。特别是他的用笔走线，如枯木培优补差计划，墨意不流畅、无精神。

书法家学书，首先要读懂张旭、怀素、黄庭坚、董其昌的书法笔墨。他们在笔墨上的长处，是中国书法史的长处。张旭和黄庭坚是一种酣畅中笔墨意趣，摄人心魂；怀素和董其昌以笔墨制胜，龙蛇不及、生机盎然，是中国书法精神之上乘。无论是绘画还是书法家必须研究，方可理解笔墨。

当代多数书法家禁烟手抄报，叫喊着书法讲究笔墨，其实对笔墨异常外行。他们只是在做着照搬中国画写意的伎俩，与书法的本质无关。有人做作地学着傅山和王铎给自己的书法作品字里行间增加墨与水的浸透成分来渲染笔墨，其实只是进行着南辕北辙的图画装饰，与书法的笔墨毫无关系。

当然，于右任的书法作品虽然有一定的缺陷，到毫不影响他在当代书法界的地位stx贴吧。而相对于右任而言，林散之也是被我们这代人誉为的当代草书大家，其实林散之的草书并不怎么样，但相对近100年的发展中余多多不多余，林散之走的相对比较高贵一点。

其实草书发展至林散之以完全失真。林散之的草书完全是建立在随心写意的基础之上，他把这个时代在书风上的弊端全都表现了出来。有人说，林散之的书法是超过祝枝山的，这完全是一个笑话雷劈数。

行书上林散之根本无法和祝枝山相提并论，草书上祝枝山追法黄庭坚，虽然没有黄庭坚的笔墨酣畅，富于变化，但精气神不输明代任何一家。林散之的草书精神涣散，线条枯竭，笔墨滞涩，没有生机可言。

他远比于右任、沈尹默、马一浮、弘一差了许多。我个人认为，他的书法是典型的“画家”字，信马由缰的成分比较多重林巨蜥。他的草书虽然中锋用笔，但笔笔不实，起笔、行笔、收笔都非常草率虚拟村庄4，没有楷书基础，有失稳重，违背于传统书法理论。

不过猫肉能吃吗，林散之的长处在于用墨，他对墨趣的把握上要高出于右任、沈尹默、马一浮、弘一了。这就是林散之的书法赖以生存的根本，也是他和民国书法家相抗衡的一个资本吐烟圈教程。不过，较之山水画家陆俨少来，却逊色了好多。

陆俨少的书法的线条酷似怀素、董其昌。他的书法行笔生龙活虎，十分精到，虽然在用笔上和字的结构上没走传统，但他的笔墨是格外出众的中佰康。这可能得益于他对绘画笔墨的理解了。按照绘画成就来说，林散之亦不及陆俨少。所以，书法家对书法的理解必须要建立在绘画之上，对绘画的笔墨和精神不理解，就是对书法的不入门。当今有好多的书法家总是整天抱着碑帖不放，日复一日地重复着劣质的印刷品，或者对着当今一些市场上流通的当代名人字画，进行照搬些许笔墨张戴维微博，学做“书画同一”的正经，其实都是自欺欺人。

在当代，无论是书法家，还是画家，对笔墨的理解是知之甚少。一些所谓的“新水墨”，或者是“试验水墨”，其实都是西方色彩的走狗，趋炎附势。当代书法和当代前卫艺术的一样，都是出于凌乱不堪的废墟之中，没有正经可言。

但当代的中国画的生机尚存。这就说明，目前中国的绘画完全高于书法。这是近现代以来，以致当代民族艺术现状的共性。所以，民国开始至今，错位的书法史，不容许任何人进行草书。我们已经失去攀登高度的资本。

来源/评说书画
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